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 现实生活中的崔振宽，是一位头上没顶官衔、身上不负俗气、胸中只藏山水、手中唯有画笔的质朴而又勤奋的艺术家。五十年来，他孜孜不倦，默默耕耘，踏遍了祖国的千山万水，能够耐得住一切寂寞，实实在在做学问，潜下心来搞研究。在他的画中，北方的沟壑疏林、庭院农舍，都来自于实地写生，但在他心中最美的风景还是家乡苦涩 的窑洞和辽阔的黄土地。崔振宽对于北方的山水有种特殊的感觉，在他眼里，北方的这种地貌，这种自然环境，这种辽阔和苦涩的生活环境，都含有一种悲剧的美、是一种壮观的美。他在山水画创作中，不追求固定的皴法程式，而是以苍润的用笔、抒情性的线条确立了写境中有造境、再现中有抒情的个人风格。 　　2005年12月《求是》杂志社、红旗出版社联合推出“气象苍茫——崔振宽山水艺术”大型挂历，在全国引起轰动。这一年的8月，由全国政协及陕西省政协主办的“当代国画优秀作品——陕西10人进京作品展”在全国政协礼堂展出，崔振宽参展的7幅作品，均是他创作的精品之作。其中，既有赞美陕南的秀美景色，又有歌颂大西北的皇天后土，有笔墨苍润...

崔振宽的近作令我激动，不是面对完美的激动，而是面对可能的激动。什么可能？沿着传统山水画的深层逻辑实现现代转型的可能性。在20世纪，这种可能性首先是由黄宾虹揭示的，因为我称之为黄宾虹课题。崔振宽从长安画派入手不懈地深究传统，经过数十年的苦功，终于进入了黄宾虹课题。因此，欲说崔振宽需说黄宾虹。 黄宾虹晚期作品之所以有那么大的震憾力，根本原因在于作品在传统和现代两极之间的巨大张力和穿透力。他以“集其大成”（黄宾虹）的态度全力打入文人山水画的正统规范，经过一系列的蜕变，沿着传统的自身指向不断强化笔墨的自主意识，直至创造了具有越来越强的抽象意味的新意象艺术。他比王时敏更成功地实现了王时敏的主张：“力追古法”而不“追逐时好”，“与诸古人血脉贯通”，“同鼻孔出气”，却不“拘拘守其师法”，而求“得古人神髓”，进而达到“窠臼脱尽”，“远出于蓝”。若用黄宾虹自己的话说，则是“师古人以启来者”，“由旧翻新”。 集大成的黄宾虹，又是从内部解体传统的转折性人物。一、他延续石涛诸人的截景山水进一步解体全景山水；二、延续清代某些正统山水画家轻意境的倾向进一...

二十世纪上半叶，在我国西北高原地区，聚集着赵望云、石鲁等诸多永驻史册的画家，他们提出“一手伸向传统，一手伸向生活”的口号，形成了以画黄土高源著称的“长安画派”。这个画派在中国美术史上有两大功绩：一是以强烈的时代精神对抗“正统”的保守主义；二是笔墨开创性地表现地域和人文环境。随着时间的流逝，“长安画派”已成为历史，但他们那种不囿陈法、勇于出新的艺术火种已深深播种下来，崔振宽即是这个画派杰出的继承者———“新长安画派”代表性人物。崔振宽的山水画不仅实践着“长安画派”的精神，而且将它推向一个新的里程。之所以如此，就在于他攀危岩，涉溪间，探幽壑，绘疏林，画农舍后的漫笔成篇，那种饱餐生活当贪无厌、咀嚼生活当细而不烦应当是他真实的写照。有了生活的体验，就会不囿樊笼地迭出我之为我，自有我在的新作品。故而，其作品是黄天厚土，含烟带灰，天水一色。村林庭院，幽茜苍逸。那崇山峻岭，深郁苍莽，气象万千，将大西北深沉、悲壮与苍凉表现得淋淳、淋漓尽致。当然，在赋予黄土高坡生命、情感与气象的历程里，作为表现媒介的笔墨占有极其重要的比重。古人曾云：“士人作画当以草隶奇字之法为之，笔如屈铁，墨如聚沙，绝...

    在陕西赴京参展的十位国画家中，崔振宽的年龄仅次于刘文西，他的艺术生涯也有五十个春秋了。对于这位山水画家来说，他已步入了艺术的全熟期。他的悬挂在全国政协大礼堂展厅的六幅巨型山水作品《密林》、《空谷》、《紫阳》、《延安》等系列，显得雄浑厚重，古朴苍茫，大气磅礴，被同行们敬重地称为“崔氏山水”。        崔振宽是陕西国画院的专职画家，国家一级美术师，中国美协会员，陕西美协理事，西安美院客座教授，是一位在全国美术界有着重要影响的山水画大家。现实生活中的崔振宽，其实是一位头上没顶官衔、身上不负俗气、胸中只藏山水、手中唯有画笔的质朴而又勤奋的艺术家。五十年来，他孜孜不倦，默默耕耘，能够耐得住一切寂寞，实实在在做学问，潜下心来搞研究。他的人品、艺品俱佳，达到了完美和谐的境界。他的作品多次参加六届、八届、九届全国美展，他的许多论文和论著，在美术界引起普遍关注。他先后出版《崔振宽画集》等五部画册，尤其是2004年中共中央《求是》杂志社、红旗出版社联合推出“气象苍茫??崔振...